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分类:高一作文发布时间:2019-10-31 23:26浏览:3
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鲁迅先生说过:“不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。”等的过程往往伴随着沉默,有的人在静静的等待后,能够真正做到后发制人,取得成功;有的人在漫长的等待中挥霍青春、虚度年华,最终只成为人生的匆匆过客。其实,等是一种艺术。

狼的体形和速度并无优势,便懂得等机会让它成为食物链中的强者。黄羊是蒙古草原奔跑速度最快的,狼想追上它几乎不可能。当一条狼盯上一只黄羊,会悄悄跟踪一天;在天黑黄羊睡下后,饿了一天的狼仍按兵不动,因为黄羊听觉灵敏,在睡梦中也很警惕。等到天亮,黄羊憋了一夜尿,尿泡憋胀了,狼瞅准机会就冲上去猛追。黄羊跑起来撒不出尿,跑不了多远尿泡就会颠破,导致后腿抽筋,成为狼的猎物。

漫长的等待,沉默的狼终于等到了这个看似不可能得到的食物。能够忍住眼前的困境,耐心等待机会,才能迎来胜利的曙光。

赤壁之战中,诸葛亮的“万事俱备,只欠东风”导演了一出以少胜多的战役;江边垂钓的姜子牙,怀着“愿者上钩”的心态,终于等到周文王的垂青,使自己的雄才伟略有了用武之地;战败被俘的越王勾践,忍辱负重,卧薪尝胆,终于等到复国的那一天。

他们等的都是时机,并且也都懂得等。诸葛亮能观天象,正是由于对天气的绝对把握,他才敢等,才敢下这么大的赌注;姜子牙的等,是源于他对自己才能的自信以及对时局的正确判断;勾践若不懂得能屈能伸,如何熬过十年的屈辱等待?

等到成功的人,他们都有等的资本;等到成功的人,靠的不仅仅是运气,更要有坚持不懈的努力和百折不挠的精神我们不能只看到别人在等待后的一夜成名,更要看到在成名之前,人家为此付出的几年甚至几十年的艰苦奋斗。我想,这才是等的真谛。

守着树干等不来收获,“守株待免”只能成为人们的笑柄,我们不能做这种虚度年华的等待,也不能“刻舟求剑”般地打捞那些不存在的机会。这些等待,是没有成功的一天的。

智慧的等,是成功的希望;无为的等,是永远的沉默。等,确实需要艺术,因为机会不会轻易找上门。领会等的艺术,是为了不再沉默,是为了一鸣惊人,是为了最后的爆发!

美之艺术

如果说科学是物质的升华,那么艺术就是精神的养料。古人认为“琴棋书画诗酒花”,是一个有涵养的人一辈子都离不开的七件东西。美术,不仅仅是描绘眼前所见所闻之景,更重要的是将自己内心情感通过或细腻或尖锐的笔触,自心中由内而外自然地流露。

美术创作,是笔尖的舞蹈,更是心灵的盛宴。诚然,西方写实的美轮美奂让我们叹服,东方写意的山水又何尝不能让人击节赞叹呢?同样的一幅画,心境旷达者悟出了山高月小、水落石出的旷辽;雄心壮志的人看出了鹰击长空素梅傲雪的风骨;身陷囹囫而不失希望者发现了无尽黑暗中的一点星光;猥琐困顿者却只能独自咀嚼千山鸟飞绝的寂寞,看不到孤舟钓翁的超脱。不同的人,不同的心境,所见所感都是不同的。美术是一面镜子,一面人心中的镜子,映出每个人心中最真实的自我。

世界是荒诞的,唯有艺术携希望之光冲破黑暗;世界是纷扰的,唯有艺术用一丝明悟指引生命之路。

艺术是生命的底色,朴素之中见性灵!

欣赏一幅大师的作品,就是在与一个伟大的灵魂对话。我们从八大山人的笔下品出了淡泊的明悟,从徐悲鸿的万马奔腾中听见了生命的嘶吼。记住那一张薄薄的画纸,我们可以在想象的世界中自由驰骋,驾着阿波罗的金色马车去追寻日升月落的扶桑与归墟,挥动伊卡洛斯的翅膀去富春山掬起一朵浪花。一花一世界,一草一天堂。从画中,我们看出了云卷云舒,花开花落的淡泊,听见了世俗纷扰的嘈杂,感受着兄弟情深的温暖。用自己的手掌轻抚那逝去的历史,用鼻尖轻触百世之繁华。

我静心享受身边的一切艺术!

为人的艺术——读《罗斯福传》有感

美国第32任总统富兰克林·D·罗斯福是美国历史上唯一一位连任四届的总统,他拯救了美国人民,拯救了美国经济,使美国成为二战世界大联盟的领导者……他的成就如漫天的星斗,每一项都璀璨夺目,光耀千秋。

罗斯福的辉煌不是命中注定的,也不是靠运气获得的,更不是用阴谋取得的,他的辉煌成就离不开他人的鼎力相助。最令我敬佩并值得我借鉴的便是罗斯福善于举贤任能、懂得协调各方面关系的能力,在这方面罗斯福不愧为大师!

罗斯福出身名门望族,影响和财力首屈一指。但罗斯福却没有富家纨绔子弟的骄奢淫逸和自负,他从不恃才傲物,他为人谦逊,从小就显示出政治家的潜质。他在中学时期就知道如何处理和他人的关系,如何取悦于人。他始终保持着绅士特有的风度,这些都为他步入政坛夯实了基础。

步入政坛的罗斯福能用各种方式协调各方关系,始终保持着关系链条的正常运转。豪就是受到罗斯福的感染,誓死追随罗斯福,在关键时刻总能给罗斯福最大援助的人之一。罗斯福也非常感激豪,在重大决策前总要和豪商议,俩人形影不离,其亲密程度堪比三国时期的刘关张。

我也很想搞好人际关系,但是有时候我的做法欠妥,结果总是事与愿违,有时候,同学问我问题,如果在我看来是很幼稚甚至是很无聊的问题,我就时常表现出不耐烦,或以厌烦的态度敷衍了事,长此以往,使得一些朋友认为我不合群,或是认为我心高气傲,不大愿意和我交往了。这不能不说是一种失败

读完《罗斯福传》以后,我有了很大的收获

人是群居的动物,大家在一起生活,就不可避免要和他人交往。交什么样的朋友?如何择友?如何对待不同的朋友?如何维持人际关系链条的正常运转?……这些问题都需要我们认真思考、正确解决。尤其是在自己的地位提升或影响力增大时,处理人际关系的能力就更显出它独特的作用和魅力

罗斯福通过自己的努力和智囊团的鼎力相助,成功当选为美国总统。但是罗斯福并没有因自己的地位的改变而对他的朋友有任何改变,相反,他第一次成功当选美国总统后,第一件事情就是感谢他的伙伴相助并和他们共同庆祝。他组建了新的内阁,成员基本上都是先前追随他的“智囊团”成员,而且罗斯福还能将每一个人放在最适合自己的位置。罗斯福的一位好友,少年时期的伙伴因为经营并担任过地方的农业局长,才能和智慧首屈一指,很快被罗斯福任命为农业部长。事实证明,罗斯福没看错人。这位朋友在位期间,通过颁布一系列的条令以及刺激举措,使美国农业安然度过了经济大萧条。这使得许多人对罗斯福更加欣赏,认为自己没有跟错人,从而更加努力地投入到工作中去,为罗斯福,为全美国人民着想。以至于在他去世时,英国等数个国家为罗斯福降半旗致哀。整个美国为伟人的离去而落泪。

罗斯福作为一个人是成功的,是伟大的。

处理人际关系是一门艺术,是一种能力,是一种技巧。处理人际关系的能力不是一举就能掌握的。它需要我们在日常的交往中,通过不同的交往总结经验,它是一种积累。人际关系就是一个改错本,他记录着我们交往时的瑕疵以及正确的答案,以防我们重蹈覆辙;它又是一种修养,在它的下面,个人魅力尽情地得以展现。

学会交往吧,它是每个人的必修课;学会交往吧,在彼此的交流中,我们会有意想不到的收获;学会交往吧,它会助你走向成功;学会交往吧,它会使你一路与快乐相伴

最后,送大家一句话:海内存知己,天涯若比邻。

张开艺术的翅膀

春天,艺术家眼里的春天是什么样的呢?让我们带着好奇之心,张开艺术的翅膀去感受一下吧!

你看,这里桃花红、梨花白、草儿绿、水儿蓝,花儿绽放笑脸,树儿穿新衣。蓝蓝的海水里时不时地溅起朵朵白色浪花;蓝蓝的天空中时不时地飘过丝丝白色云雾;绿绿的草地上时不时地冒出枝枝红色鲜花;绿绿的树叶间时不时地待放朵朵嫩色花苞。浓郁的森林中飘洒着一丝丝隐隐约约的光线,仿佛一个笼着轻纱的梦。这是一个五颜六色的春天,它属于画家的颜料,看着眼花瞭乱。

你听,“这里有红花呀,这里有绿草,还有那会唱歌的小黄鹂”,“春天里,百花香”,“如果有一天,我悄然离去,请把我埋在这春天里。”,歌声飘扬,传达万里,山中的泉水飞逝而下打着节拍;微风穿过树叶沙沙作响,只为那动人的歌伴奏;雨点也赶得及时,打在树叶上、地面上、池塘里,滴滴嗒嗒,认真地诠释着旋律。动人的词配着感人的曲,仿佛一个飘着白雾的梦。这是一个娓娓动听的春天,它属于歌手的音乐,听着动人心弦。

你闻,这清晨传来的刺鼻的冷空气好似刚打开冰箱时的感觉,接着,登上山间的小路,野花的阵阵芬芳更是香气逼人,尤如厨房里刚出锅的炒菜,从鼻口香透到胃底。来到田野上,新翻的泥土气息清新得像桌上摆着的一碗菜汤热气腾腾,缭绕着雾气。从打开冰箱到香菜入口,仿佛一个散着浓味的梦,这是一个丰盛可口的春天,它属于厨师的料理,闻着沁人心脾。

再邀请你欣赏一下:“乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄”的怡然自得,“两只黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”的活跃情景;“不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀”的万物复苏。一首首诗写得生动如画,这样的春天,你怎会有“心似百花开未能,年年争发被春催”的伤感”呢?

张开艺术的翅膀飞进春天,感受一个个美丽的梦,梦醒时分,却不能亲身所处去感受春天。纵使如此,这一次梦中的艺术旅行也足够受益一身了吧!

艺术就在我们的身边

花香四溢的五月天,广阔的天空无限蓝,空中的云朵异常美。校园洒满阳光,处处欢声笑语,我们在阳光下快乐成长

你知道,我为什么如此高兴吗?因为我要参加艺术节中的百米画卷比赛。一进赛场,我看到了一条长长的画卷躺在走廊上,在等待着我们尽情发挥。我来到画卷前,蹲下来,开始创作我的画了。

我在画布上认认真真地画了起来:先在画布的右边画了一颗高大粗壮的大树立在那里。还从土里探出几根大大的树根,树上长着茂密的绿叶,那翠绿的颜色,明亮的照耀着我们的眼睛,似乎每一片绿叶上都有一个新的生命在颤动。树枝上有几只小鸟在叽叽喳喳地唱着动听的歌谣。画下面是一大片绿绿的草地,草地上面长着鲜明可爱的鸡冠花和美丽大方的凤仙花。它们在微风的吹动下,托着绿叶翩翩起舞。草地前面是一片大大的灌木丛,灌木丛中掺杂着鲜艳的野花,它们色彩各异:有灿烂的红色,有大方的蓝色,有亮丽的黄色,有亮晶晶的白色……然后我又在画布的上方画了几朵懒洋洋的白云和几只展翅高飞的小鸟。我描绘的是一幅生机勃勃的森林风貌。画完了之后,我看了看其他小朋友的作品,个个画得都栩栩如生,漂亮极了!有娇媚的荷花,有凉爽的大海,有欢乐的游乐园,有忙碌的机器人家园……

通过这次百米画卷比赛,让我明白了比赛的输赢并不重要,只要你努力了,就会很开心。

艺术让我们在欢乐中成长,让我们一起去热爱艺术吧。

《认同感用故事包装事实的艺术》读后感

亚里士多德说:“我们无法通过智力去影响别人,情感却能做到这一点。”小时候,我们都爱听故事。曾有这么一个故事,即使我们听到感觉无聊之极,“从前有座山,山上有座庙,庙里有个老和尚,老和尚在讲故事,从前有座山……”其实,有科学数据统计,爱听故事是人类的天性,基于感官的求知,植根于脑海,深埋于心智,即使随着年龄的增长,我们也不会改变爱听故事的习性。

在现实生活中,我们会发现即使很努力去做一件事,可还是不成功,要不就是离目标值相差太多,于是我们在论及成功与否的原因时,很多人会归结于命运、风势、人和、技艺等,事实上我们常常忽略了一点就是我们之所以失败是我们还不会讲故事而已。

“讲故事将会成为21世纪最应具备的基本技能之一。”著名作家丹尼皮克在《认同感用故事包装事实的艺术》一书中指出道。确实如此,会讲故事,代表个人口才能力强以及组织语言的逻辑思维好。会讲故事,代表着我们能地向这个世界较准确地表达我们的想法和创意。会讲故事,往往是个人成长过程中的重要品质之一。未来社会精英人才的必备技能之一就是口才了。“故事最重要的目的不是告诉,而是引导我们去思考,所以才是影响与说服的最佳工具。”包括我们在营销产品的时候,说服客户和投资商,引导他们走进产品的创意过程以及营销策略。

品牌的打造也和讲故事有关。原因在于品牌的塑造是要挖掘出一个有生命的原型,并通过故事进行包装,从而达到自身影响力和客户的认同感。大多票房极高的电影,美国电影行业塑造的超级英雄系列为什么会受到那么多人的喜爱呢?就是因为他们会讲故事,塑造有生命力、有内容情节的电影品牌。

书中还有一个观点,“最好的故事从不教人新东西。相反,最好的故事认同读者的想法,使每个读者感觉到他们的想法是聪明的,可信的,还会提醒读者他们是最正确的。”会讲故事的人受到欢迎,在于讲的故事引起读者共鸣,在心理学上叫做共情现象,勾起读者相似的记忆和情愫。

是艺术,还是程序?

小米手机创始人雷军曾说过:“那些按既定规则走的都是程序,而人生,是一门艺术。”便如库克所认为的一样,比起人工智能会像人类一样思考,更应该担心的是人类像计算机一样思考,失去价值观和同情心。

我们都知道,计算机的运行都是按照人们为它编写的程序、指令而进行。它不立好恶,不加选择地接受程序,同时带来的则是,它不会知道规则以外的世界。而这也就像如今处在大数据海洋中的人们,面对庞大数量的信息,属于人们的筛选、鉴别的能力也随之下降。人们不再习惯与思考“什么可取”、“什么不可取”,只想尽天下万物为我所用。如今这种鉴别信息、独立思考的能力的缺失,只会使人们面对需要真正观点的问题时语塞乃至人云亦云。

人生,为何为艺术?其实便是因为每一个人都是不同的个体,能创造出来的自己的人生也便有无穷多的可能性。艺术,和人生一样,每一件都独一无二。若人类如计算机一样思考,不就等于放弃了世界上这样多的可能性么。当人生变成了一条条程序,即使每条程序都能做到不一样,那人生的莫测又在哪里体现?人类活着的价值与计算机不同,是体验未知,而不是实践已知。为什么孩子的想象力更为丰富?也只是因为他们不受那么多的想法、担心束缚,他们自然也不会在思维定势的泥潭中陷入。

计算机确实,但它独独少了一点,情感苹果手机有一个能够与人对话的Siri功能,确实幽默风趣,也能时不时抖个包袱,只不过那冷冰冰的语气与呆板的音调仍在时刻提醒人们它只是个机器程序。我打赌,即使“聪明”如Siri,人们也教不会它人类的情感,只是以输入程序的方法让其执行。而如今,机器的冷漠却逐渐感染着现代人,人们不再思考“活着的意义”,不再因他人的悲剧而感到些什么,取而代之的,只有与手机、计算机共同进退,按部就班的生活,除自己以外皆不纳入考虑。请我们再思考,前人探求真理的精神,被我们挥霍到哪里去了?

人生究竟是艺术,还只是程序?这需要人们反思了。人生之美便是其独特性与未知性,探求那些程序之外的事物,才是认证的真正意义所在。

希望,你与我的人生终能闪烁自由的光芒

悲剧的艺术

大文豪鲁迅曾经说过:“悲剧就是将美的东西毁灭给人看。”总会有人道出悲剧,事之不幸也,避之。但其实悲剧背后也有一番无与伦比的美。

文学作品中,悲剧的综计处处可寻。《哈姆雷特》中为信念付出生命的复仇王子,绑在高加索山上忍受烈日灼烧的普罗米修斯,还是《泰坦尼克号》中甜蜜爱情的结局,这些都是悲剧,却无一不撩动人们的心,引人深思,其后不乏为之倾泪的人。

会有人说,悲剧让人心生怅惘,还有什么意义?在我看来正是有了悲剧,人们才能体会到真正的美。

史铁生,一个毕生在悲剧中演绎自我的坚强者,以笔杆支撑,在书中行过人生八千里路云和月,用文字化作羽翼,带他飞跃各个角落。残疾,是身体的悲剧,在那样凌云壮志的岁月里忽的一下没了双腿,这是任谁也接受不了的悲剧。他在轮椅思考,在地坛中思绪万千,悲哀和沮丧排出体外,留下一份对悲剧的淡然和感激。他站起来了,比我们高大,踏得更远,更快。这是在悲剧中演绎的生命之美。

真正体会出来的美是爱,是逆境中的坚持,是绝望深处的呐喊,是虽千万人吾往矣的勇气,即使结局是悲剧,及时世事不如人意,至少我们努力过,就不枉在人世中走一遭。这也是艺术家们毕生精力创造悲剧的苦心吧!

我们不能理解悲剧,就像我们只能体会来自喜剧单纯的快乐。喜剧终将是美丽的,虽能将生活中最美妙的东西搬上荧幕,搏你一笑,却不管生活是否将匕首插进你的心脏最柔软处。

悲剧才是一种原生态的美,将现实摆在你面前,赤裸裸,血淋淋的。

所以让我们用一颗赤子之心去品味悲剧,用仰视的目光去敬畏悲剧,用双手去发现悲剧。

悲剧的艺术不正在于它背后引人深思的美吗?

我与艺术的一次亲密接触

阳光细碎地洒在地上,望着老师手中的那把二胡,呆呆的、木木的,我怎么也想象不出它可以演奏怎样的一曲气势恢宏。

小时候,我对二胡的印象多是路边那些可怜的乞讨者,用布满岁月划痕的双手颤抖着演奏,是怎样的孤苦凄凉。我一直认为,二胡这种乐器是不被注重的。直到老师坐在我的面前,手里捧着一把好似历经沧桑、无力奏响的二胡。老师说她要为我演奏二胡曲《赛马》。

我心中充满了好奇,心想这个小小的不被看重的乐器到底能有怎样的力量呢?几秒钟的安静,一切似乎都凝固了。然而,就在下一秒,一个声音蹦了出来,是那样的有力,我感觉连阳光都变得飞溅了。它唤醒了一切沉睡的生灵,空气变得躁动起来。

是急促的马蹄声,我似乎能看见一匹匹脱缰的野马迫不及待地冲了出去,飞奔向前,有序却不失力量。老师的手在琴弦上不断移动,快速落下又弹起,如流水般流畅。

一阵又一阵的马蹄声不断冲击着我的耳膜,将赛马的热烈场面表现的淋漓尽致。乐曲更加高昂、升华,全曲进入了高潮。老师深深沉醉其中,身体自然地随着节奏摆动。我的心也不自觉地跟随乐曲变得愈来愈彭拜,开始前的那份寂静早被置于九霄云外,连窗外的风都躁动不安。

马匹之间好像渐渐拉开了距离,挨得近些的马便陷入了你追我赶、不相上下的局面,相比先前的急促,这是较为持久的拉锯战。我轻轻闭上眼。脑海里便涌现出了一匹枣红的骏马在风中奔驰,强有力的四肢快速触碰地面又像一支离弦之箭弹射出去。奔跑、奔跑,它的鬃毛在风中有节奏地摆动,耳边传来激动人心的欢呼声。是要成功了吗?我好像已经听到了庆祝声。

睁开眼,老师突然把弓一丢,开始拨弦,娴熟的手法下蹦出一个个强有力的音符。紧接着又果断拿起弓继续演奏。乐曲渐入尾声,一切渐渐安静下来。所有的躁动戛然而止。我的内心却久久不能归于平静。老师手中的那把二胡又回归于平静,若不是亲耳聆听,谁会想象出这小小的身躯蕴藏的巨大力量!

自此,我彻底改变了对二胡的看法,它可以奏一曲岁月静好,也可演绎一派气势恢宏,或许这就是艺术,给人带来无限的惊喜与无限遐想。我与艺术有了一次亲密接触,使我敬畏艺术,融入艺术。

身边的艺术

小时候,我很喜欢画画。每次在家里没事干,我都会拿出彩笔画花、画草……画完后,手上、脸上都有彩笔留下的印迹。

七岁的一个星期日,爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩,却又画得惟妙惟肖的素描画像时,我羡慕不已。我嚷着要学素描,爸爸妈妈答应了。

那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒,笔盒里装着许多铅笔,一把美工刀,三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途,又讲了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌,原来画画竟然有这么多讲究呀!

“素描画没有任何色彩,主要由明暗关系来表现物体的形状,这也是画素描的难处之一。画画之前,我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后,我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法,先把铅笔竖着拿在左手上,右手横着捏住美工刀,然后用左手的大拇指,推动刀子,“唰”地一下,美工刀削到了我的中指,血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我,可没想到,老师竟然面不改色地说:“被刀削是每一个美术生的必修课,没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉,回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。

自从学了画画,我基本上就没有假期了。暑假里,我每天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所,画不完不得离开画室半步。如果画得慢了,还会拖一个小时的堂,因为,只有画完了才能走。寒假里,原计划可以八点起床,但因为有了七点半的素描课,我每天六点半就要爬起来,赶去上美术课

我曾有过想要放弃的想法,因为接连两个月不停地排线(反复在素描纸上画线条),彻底让我知道素描有多么枯燥、乏味。但一场比赛让我打消了这个念头,这是一次湖北创意大赛,老师把我送去参加了比赛。在规定的3个半小时内,我神经紧绷,拼尽全力,终于获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说,这个奖项真不容易,好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。如果没有假期里的刻苦练习,又哪里会有今天丰硕的果实呢?

是呀,不经历风雨,怎能见彩虹?我将带着老师和家人的祝福,在美术之路上走得更久、更远……

泥土的艺术

惠山是江南风景胜地,游人来到高山,几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。它,工艺技巧精湛,艺术造型完美,是古代劳动人民智慧和艺术的结晶!郭沫若先生都赞其:“人物无古今,须臾出手中”,它让平凡泥土变成艺术!

今年暑假,我怀着期待而又好奇的心情,与惠山泥人来了一次亲密接触!我一到惠山,眼睛里装的最多的是一对玩具女儿童,即泥塑大阿福。两个泥娃头绾双髻,笑容可掬,赤足盘膝,怀抱异兽,娇憨稚气,运人喜爱。尤其男相阿福:头又大又圆,胖乎乎的脸上总是挂着甜甜的微笑,身穿一件五彩缤纷的衣服,红的、绿的、蓝的、黄的,看上去喜庆极了,衬的肌肤白里透红!他手上捧着温顺驯服的猛兽,一脸福相,甚是惹人喜爱!他是一个被神化的民间中健壮孩子的可爱形象,主要取其镇邪,降幅之意。对了!有一年,笔主老师把男女阿福请到笔庐来陪伴我们学习呢。

在惠山游览中,一股泥土的芳香总缠绕着我的左右,宛如进入了幽深竹林般,清新的泥土在伸胑展腰般成长,令人心旷神怡。我们满怀期待地进入了一户土屋,屋内没有过多的摆设——木桌、木椅、横梁上古朴的吊灯……一切都显得和谐雅致!讲解的是一位中年女老师,她清清嗓子,生动有趣地介绍了惠山泥人的历史源流、传承意义,工艺特色、制作方法——听得我们一愣一愣的,个个都想学一下手艺。

重头戏来了,老师开始给我们演示了!只见他边做边讲:一揉,把泥揉透,以手推出来没有毛面,捏上去爽手为宜。二捏,就是捏出你想捏的东西的大体形状、捏身段。然后是细节,根据“从下到上,由里到外的原则”,就像人穿衣服一样,先穿里面的,再穿外面的,不可能倒过来做。三镶:就是把捏好的身段、手、头都镶接起来。在身段肩膀处扳开点泥,把手装在凹槽里接口处,添点泥,用大拇指推平,使之牢固、自然。一会儿功夫,老师手里的泥团就变成了一只可爱的公鸡。同学们都看呆了,情不自禁的鼓起了掌!

有同学提问:做这么多泥人有什么用处呢?老师和颜悦色的解释:“惠山泥人,大致可分为以下几类:手捏戏文、京剧脸谱、人物动物、实用玩具(带温度计或者卷笔刀之类)等,这些作品小巧玲珑,人见人爱,价格使宜,是访亲问友的最好礼品。”老师转头看着我们又补充道:“你们也可以带一两件礼物回去送人。不过,最好的礼物是自己亲手制作。”

大家听后摩拳擦掌,跃跃欲试。终于该我出场了,我呆呆的看着手里的泥,看上去脏脏的,好多裂纹,干巴巴的没有一丝水分,心里有些胆怯和不情愿。老师看出我的小心思,在旁边提醒我:“加点水吧!”我边照做,边用双手不停地揉捏着。我一步步的按老师要求仔细进行着,生怕出错。不一会儿,一个圆乎乎的身子山峰似的鸡冠,水滴状的翅膀,尖尖的嘴巴,经过了“九九八十一重磨难”,终于新鲜出炉了。可是看上去它并非那么可爱,那么完美,仿佛每个部件有些变形,组合在一起整体更变形。这和老师的作品一对比,简直惨不忍睹!看着这只“四不像”的鸡,我哭笑不得,哭我做得丑陋无比,笑我做得搞笑至极!虽不像,却能给人以健康、幸福和美好的感受,这或许就是惠山泥人的精神内涵吧。

所以我仍然由衷地赞叹,赞叹古人的智慧与勤劳;赞叹艺人们心灵手巧;赞叹祖国文化是那么的博大精深!我为这泥土的艺术而骄傲,我为我伟大的祖国而自豪!

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